GILLES COUTELIER
Sculpteur sur bois
à Fegersheim, Alsace
25 ans d’infographie • 6 ans de sculpture
Le créateur
d’Heliptiks
Je suis Gilles Coutelier, sculpteur sur bois depuis 2019, infographiste 2D/3D et formateur.
Un profil autodidacte, enthousiaste, connecté à mon village de Fegersheim au Sud de Strasbourg et à la Nature environnante.
Je suis souvent accompagné de mon chien lors de longues balades entre champs et forêts.
une nouvelle vocation
Deux souvenirs, une vocation
Premier souvenir à 6 ans : mon oncle ébéniste m’offre un petit village sculpté dans un bloc de bois.
J’ai toujours aimé observer ses gestes précis sur l’établi, découvrir ses outils avec lesquels il transformait la matière, respirer le parfum du bois qui imprégnait toujours l’atelier.
Ce cadeau fut pour moi une révélation : le bois peut se métamorphoser, raconter une histoire, révéler sa beauté cachée avec des outils adaptés et ses mains.
une Double Expertise
Le regard du graphiste &
la sensibilité de l’artisan
Mon parcours en infographie 3D m’a enseigné la vision des volumes, la lumière, l’équilibre et l’harmonie des formes.
Cette exigence esthétique nourrit aujourd’hui chaque création, enrichie par le plaisir et l’émotion du geste manuel.
SCULPTER EN SILENCE
Ma démarche : le
« no noise carving »
La sculpture silencieuse
Il est important à mon sens de réapprendre à prendre le temps de faire des choses dans n’importe quel domaine.
Pour la sculpture, essayer de créer dans la précision des gestes, sur de petits modèles, avec lunettes de vue, lunettes de protection, masque anti-poussière et casque anti-bruit devient un véritable effort et s’écarte de la poésie recherchée !
J’ai donc choisi de sculpter à la main et d’utiliser le moins possible d’outils électriques.
J’apprécie de pouvoir travailler en silence avec seulement un outil de sculpture, le bois et si le temps est beau, le chant des oiseaux.
Cette approche, que j’appelle le « no noise carving », devient un artisanat contemplatif qui cherche à respecter la matière travaillée, à apprécier le temps qui s’écoule sans urgence et le souffle nécessaire à la transformation de l’objet final.
(Photos : Découpe d’un bloc de quetschier blanc et travail au couteau de sculpture MORA 120, l’incontournable outil des sculpteurs sur bois)
Des modèles nés d’un regard sur la Nature
Du minéral au végétal
Installé en Alsace depuis 30 ans, je suis passé du minéral urbain aux espaces verdoyants des plaines et reliefs montagneux de cette région.
Mon atelier, situé dans le village de Fegersheim, proche des forêts et des champs, ouvre les portes d’un monde aux facettes infinies.
Des centaines de kilomètres de balades avec mon chien de berger m’ont imprégné de cette Nature encore préservée : essences d’arbres, chants d’oiseaux, variations saisonnières.
Les habitants me partagent les récits sur le village et la région, nourrissant mon ancrage local et ma sensibilité artistique.
Apprentissage de la faune
& de la flore
Reconnaître le chant d’une Fauvette à tête noire et du martin pêcheur filant comme une flèche bleue au-dessus de l’Andlau, saluer le Héron qui passe le soir pour rejoindre nichoir.
Tout cela apporte des couleurs nouvelles au tableau vivant que je découvre à chaque exploration.
A chaque Automne, je récolte les feuilles et m’en inspire pour les nouveaux modèles de bijoux.
Les essences
Mes premiers pas en sculpture ont guidé la découverte des essences de la région que j’ai pioché tout d’abord dans mon tas de bois destiné à mon poêle.
Le Frêne pour sculpter la dague offerte à mon fils, puis le Hêtre,
le Chêne et le Bouleau pour créer des modèles de cuillères.
Ensuite les bois de fruitiers comme le cerisier, le prunier, et le mirabellier pour la création de mes premiers bijoux.
Des sources de bois locales
Je travaille principalement avec des bois récoltés à proximité, confiés généreusement par mes amis et voisins.
Ces créations portent donc l’âme d’un arbre alsacien proche, porteur d’histoire, et deviennent le prolongement d’une rencontre, d’un lieu ou d’un instant précis.
Les formes créées s’inspirent du vivant : feuilles, spirales, lignes et courbes organiques.
Elles révèlent la beauté des formes harmonieuses que la Nature dépose sous nos yeux.
Créations sur-mesure
Mes bijoux sont tous différents et leurs contrastes de couleurs proviennent des variations de teinte du bois massif.
Une boucle d’oreille bicolore sera donc créée sans collage.
Selon les cas, je travaille également les aspects mats, satinés ou brillants d’un volume, si le bois le permet.
Mon temps et mon énergie se concentrent sur la personnalisation : un bijou Heliptiks devient une rencontre entre la matière et le geste.
(Photo : boucles torsadées en bois de prunier, support disque plaqué Or)
Le soin et la finition
Je sculpte lentement, en prenant le temps nécessaire pour chaque objet créé. Une fois la forme aboutie, je protège chaque pièce avec une huile végétale qui nourrit et fait ressortir la couleur du bois.
Selon l’huile utilisée, la teinte du bijou sera plus ou moins sombre par réaction chimique. C’est aussi ce qui donne sa caractéristique inédite à chaque modèle.
A mes yeux, un bijou n’est pas seulement un objet à porter : c’est aussi un fragment de Nature apprivoisée, qui doit être aussi agréable à regarder qu’à toucher.
les bijoux heliptiks